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「中国风音乐推广方案」中国风活动策划方案

信途科技2022年08月07日 07:33:01SEO资讯4

本篇文章信途科技给大家谈谈中国风音乐推广方案,以及中国风活动策划方案对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站。

本文导读目录:

中国风音乐的起源和发展

定义

中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。

黄晓亮对中国风的定义就是:三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。新编曲

编曲体现出《中国风》的现代性,分节奏和配器两个方面:

一、节奏

流行的节奏,能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音,如地鼓,base,这些节奏点强的乐器,而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的,就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”,现在加入了低音的节奏点,让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏,新的低音点,算是中国音乐的新包装吧!!!

Loop的音色,也能成为中国风的节奏,将一首昆剧加Loop,效果很好,感觉象在商业街演唱的中国文化,重新包装了。

二、配器

中国音乐应该起源于中国乐器,一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器,人的声音才从说话变成歌唱”,中国乐器种类繁多,单一乐器的使用技巧也博大精深,以下我列出一些比较多人知道的中国乐器,有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面:

巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……

中国乐器都是以solo乐器为主的,所以乐器的运用一般作为主旋律,比如前奏、间奏、加花等,还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律;乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师,不要用电子音色,外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。

中国乐器要用得好,在旋律的编写上要花更多的时间,要请老师录制真乐器;中国乐器要用得精,用得跟西方乐器融合在一起……

西方乐器,如吉他,钢琴,弦乐等,在中国风作品里面是不排斥的,但是不能成为主角。

[编辑本段]新唱法

确定一:确定不用中国流行唱法

中国流行唱腔(这里不一一对号入座了),用来唱中国风,肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力,说白了,就是听烦了,再这么唱下去,新歌也没有新意。

确定二:确定能借用R&B唱法

R&B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕,同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R&B对于中国风的结合是不行的,反而,RB因为中国风,有了更大的发展空间。

因为R&B的流行,转音被大众接受,而且RB带来的是更新的转音方式,这样代入中国古旋律,我们的好多国粹级转音也有了新的市场;另外,RB本来就是多种乐种结合发展而来的,它的轻松,跳跃,Blue,多合性,能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

确定三:确定巧妙的借用其他国家的传统唱法

这一点是最有争议的:灵歌,黑人音乐,Rock,Rap,都能成为中国风里面的元素吗??!!

答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……

现在的中国是现代的中国,所以除了历史和文化,要借助外方的新东西,表现新形态。

现在的中国也是面向世界的中国,我们不但要做音乐给中国人听,同时也要做音乐给外国人听,我们给的如果是纯中国化,去西方化的东西,那真的只能去看京剧昆剧了,而现代的中国音乐是什么?就是先确立了自己,再充分的融合……

不确定:中国风应该以西方唱法的方向为主,还是以中国戏曲唱法方向发展

两者各有道理:结合西方,甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词,增加歌曲现代感、国际化,但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法:有本事中国人就回过头来,学习中国戏曲的演唱精华,让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。

两种方向都要走,最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究,然后把它包装成新东西。

至于西方唱法或者西方元素的结合,是现在必须走的,也希望它是暂时的做法。

中国风音乐是怎样流行起来的,我知道其实这并不流行 但是随便给我边个好听点的理由,很需要啊

因为我们是中国人啊 做事不能忘了这个.我们虽然热衷于追求潮流 可是我们也乐于欣赏古典美 中国古代的唐诗宋词元曲 也有很多人喜爱的.所以 有好多好多的人 写古典的词做古典的曲 也有好多好多的人 乐于欣赏.呐 中国风就成了一种流行.

怎样看待流行音乐中的中国风?

我个人是很喜欢中国风的音乐的,中国风的音乐里面一般会有武侠的元素,或者说会有戏剧的元素,听着就很唯美,有的时候又很大气,是一种独具特色的音乐形式,它的流行在一定程度上也是向国人甚至世界推广一些中国文化。

现在网络上有很多中国风的原创歌曲,这些歌曲蕴含了哪些中国文化的精髓?

他们的《东风破》无论从词、配器还是演唱都无时无刻不在散发着古色古香的中国味道。

发现中国风的歌曲很少有美好的故事,也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长,美好的故事也沉淀的哀伤了吧。

国风音乐如何才能健康发展?

国风音乐想要健康的发展的话,必须成立一个推广的团队,就做出更多的宣传让大家都知道,才能慢慢的渗透。

举例流行音乐中中国风的具体表现谢谢了,大神帮忙啊

以下内容来自百度百科 中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。 1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽,分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”(中国古典音乐中没有“fa si”音),以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。 中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。 〖歌词举隅〗 周杰伦——菊花台 周杰伦——东风破 林俊杰——醉赤壁 周杰伦——青花瓷 后弦——昆明湖 详情请参考 http://baike.baidu.com/view/531017.html?wtp=tt

中国风音乐

中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。

1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

是谁让中国风走向世界

中国音乐与西方音乐的发展并不是同步的。中国没有经历过西方的大工业时代,也没有一个文艺复兴时期,因而中国的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是我们这一代中国作曲家与同代西方作曲家相比得天独厚的优势——我们拥有广阔而丰厚的未开垦的地。 因此,前辈作曲家几乎无一例外地重视对中国民间音乐的开掘和研究,尽管各自的途径和方式大不相同。萧友梅、黄自等前辈,就曾倡导用民歌的素材来创作外来形式的器乐音乐。肖友梅先生所说的“从旧乐及民乐中搜集素材,作为创造新国乐的基础”,就是这个意思。在四十年代,贺绿汀根据一首蒙古族民歌改编成同名管弦乐《森吉德玛》,马可根据一组陕北民歌创作了《陕北组曲》,冼星海以五首中国民歌为素材在苏联完成了管弦乐《中国狂想曲》。与此同时,另一些从欧洲、日本回国的作曲家,如马思聪、丁善德、谭小麟、郑志声、江文也等,也在创作实践中探索民歌旋律同西方作曲技法的结合。马思聪的《思乡曲》就直接引用了《城墙上跑马》这首内蒙民歌,他的《回旋曲》主题用的是另一首内蒙民歌《你走那天刮了一阵风》。江文也的《台湾舞曲》不仅在和声方面,同时也在节奏组织和管弦乐配器方面进行了有益的尝试。这些探索,为后来中国民族交响音乐的发展提供了直接的经验。

交响音乐(这里指的是用交响乐队演奏的各种形式和体裁的器乐音乐)是伴随欧洲工业革命产生和发展的西方现代文明的精华。经过历代艺术家的伟大创造,它已经成为西方音乐中表现力最丰富,适应性最广泛的音乐艺术形式。在同世界各民族独特的传统音乐相融合的过程中,又产生了一大批反映不同民族社会生活,表现不同民族心理素质的风格多样的交响音乐作品,并成为各民族音乐文化的组成部分。但是,我们所说的包括交响音乐在内的欧洲专业音乐,是在特定历史时期和特定地理疆域产生的人类音乐文化的一部分,它不可能涵盖地球上不同地区、不同民族在几千年的历史长河中形成的极其丰富的音乐遗产。欧洲专业音乐是从西方宗教音乐发端而以严格的节拍记谱法和统一的和声理论为基础的,它一方面拓展了音乐的多声部张力,完善了音乐的逻辑性结构,另一方面却使旋律、音色和节奏的发展以及音乐的个体表现力受到了制约。而这些方面,我们中国的传统音乐则有着西方专业音乐难以望其项背的独特神韵和丰富积淀。这些未被现代文明异化的,古老而具有永恒生命力的灿烂音乐遗产向我们展示了无比广阔的艺术创造天地。“中国风”的宗旨,就是以交响音乐这种开放的艺术形式,作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁,作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁,使中国传统音乐打开同世界文化隔绝,同现实生活隔绝的封闭状态,从而在去粗取精,消化融汇和新陈代谢的过程中获得新的生命,取得开放性发展。

真正被提出“中国风音乐”这个概念的应该是在1980年。

一九八零年全国交响乐音乐作品评奖,几部主要获奖作品,象王西麟的《云南音诗》、刘敦南的《山林》钢琴协奏曲、李忠勇的《云岭写生》都是云南少数民族题材。当然这些作品都是一九八零年以前创作的。云南确实民族众多,民歌丰富,而且未经开发,所以全国各地的作曲家都到那里去采风。五十年代马思聪根据一位云南人寄给他的几首少数民族民歌曲谱创作的管弦乐组曲《山林之歌》,对后人的影响是不可低估的。那确是一组奇妙的音画,引人入胜。但是我想,中国其他地方的民歌也并不逊色,汉族民歌更有着自己的悠久传统,而我们自己总觉得司空见惯,不以为奇,反倒被忽略了。

在外国音乐史上,也有类似的情况。欧洲一些作曲家曾经对西班牙语系包括一些南美洲国家独特的民间音乐发生兴趣,并以那些地区的民间音乐为素材创作过一些作品,如格林卡的《马德里之夜》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《西班牙随想曲》等等。后来,西班牙语系的作曲家登上乐坛,如西班牙的德一—法亚、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、巴西的维拉—罗勃斯、墨西哥的恰维斯,他们创作了韵味纯正的西班牙和南美洲的拉丁民族专业音乐,这就使其他民族的作曲家在这一方面望尘莫及。对西亚音乐也是如此。十九世纪末,俄国作曲家曾经一窝蜂地注视使他们感到神奇的东方音乐——实际上是西亚阿拉伯风格的音乐。里姆斯基——科萨科夫、鲍罗丁、莫索尔斯基、居伊,甚至柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫都写过类似风格的音乐。后来,外高加索地区的三个原苏联共和国成长起来一批优秀作曲家,如亚美尼亚的哈恰图良、阿鲁秋年、巴巴扎年,格鲁吉亚的塔克塔基什维里、秦差泽,阿塞拜疆的阿米罗夫、卡拉耶夫。其中,哈恰图良以其特有的西亚风韵和绚丽的管弦乐技巧在世界乐坛独树一炽,成了西亚风格专业音乐开宗立派的大师。其他地区的作曲家如无特殊需要,再也不必光顾这块人家自己民族的领地了。

“一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范”

关于民族传统音乐的艺术价值,许多大师有极其精辟的论述。引用了两句话:一是郭沫若的名言“风的价值高于雅,雅高于颂”。另一句是匈牙利作曲家巴托克说的:“一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范,它足以同巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲乐章相媲美。”巴托克在这里充分肯定了民歌的艺术价值。

实施《中国风》计划,是从上个世纪九十年代初开始的。

这时,随着全球政治两极体系的瓦解和冷战的结束,随着亚洲经济的崛起和中国的改革开放,东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。同时, 西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位,受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。中国古老的精神文明,正以浴火再生之势,酝酿着下个世纪的蓬勃发展。

这时,中国同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收,中国需要世界文化,要“洋为中用”,世界也需要中国文化,需要“中为洋用”。

然而,这时,我们却发现,西方对中国文化的尊重和了解,远不及我们对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国,我所看到的事实是,不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介,就是在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里,中国传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地区。

同时, 我们还发现,我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系,但我们却未曾系统地把我们中国原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前,我们自身的思想,艺术条件尚未成熟。

中国风迅速走上国际乐坛,是随着东方文明的复兴而成为现实的。但是,我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实,以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。而我们现在对这件工作的意义的认识还不够充分。

世界文化史上任何一次文艺复兴运动,都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化,在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。这个世纪,该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。

中国风音乐推广方案的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于中国风活动策划方案、中国风音乐推广方案的信息别忘了在本站信途科技进行查找。

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